展覽海報

一、展覽及藝術(shù)家介紹

該展通過梳理方力鈞1982年首次創(chuàng)作的版畫至2020年的新作，借助132件不同時期的版畫作品，來反映方力鈞在不同階段的藝術(shù)探索。此次展覽不僅僅是方力鈞從事版畫創(chuàng)作38年的階段性成果，也是一窺中國當代藝術(shù)發(fā)展史和研究中國當代藝術(shù)家群體成長史，所極具典型化的一個縮影。策展人按照時間順序，將方力鈞的版畫作品劃分為四個轉(zhuǎn)折時期：一、朦朧期（1982—1984）二、沉寂期（1985—1994）三、覺醒期（1995—1998）四、突破期（1999年至今）。方力鈞的藝術(shù)之路始于版畫，版畫創(chuàng)作思維是他一切藝術(shù)形式的本源。但是，人們所熟知的卻是他作為當代藝術(shù)符號化的油畫作品。相信通過此次展覽的舉辦，我們可以對方力鈞的個人藝術(shù)成就有更加深入的了解。

方力鈞，1963年生于河北，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系。他作為中國后89新藝術(shù)潮流最重要的代表，與這個潮流的其它藝術(shù)家共同創(chuàng)造出一種獨特的話語方式——“玩世現(xiàn)實主義”。其中尤以方力鈞自1988年以來一系列作品所創(chuàng)造的“光頭潑皮”的形象，成為一種經(jīng)典的語符，標志了80年代末和90年代上半期中國普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的生存狀態(tài)，或者更廣義地說它標志了當代人的一種人文和心理的感受。

二、版畫的歷史與概念

版畫始于印刷術(shù)，發(fā)源于中國，傳播于世界各地，距今已有一千余年的歷史。魯迅先生說：“世界上版畫出得最早的是中國。”這一說法也普遍得到國際上的公認。世界上現(xiàn)存最早的木刻版畫是我國唐朝咸通九年（868年），刻印在《金剛經(jīng)》扉頁上的版畫插圖。這一時期的版畫以表現(xiàn)和傳播佛教題材為主要內(nèi)容。

版畫的概念隨著時代的發(fā)展不斷完善，現(xiàn)代版畫的概念主要是指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。按照不同的分類方式，有諸多的種類，其中常見的分類方式是按照版種和制作技法分為：凹版、凸版、平版、孔版、綜合版和PS版。版畫最大的特點是以版為媒介所創(chuàng)作的藝術(shù)，具有復數(shù)性和

三、展陳形式設(shè)計力圖打破常規(guī)

展覽希冀通過觀看方式的改變使觀眾從常規(guī)化的博物館展覽中脫離出來，呈現(xiàn)出一場“去博物館化”的展覽。通過視覺信息的排列與非時間線性的作品組合傳達出“去回顧展化”的態(tài)度。強調(diào)觀展體驗中的“沖擊、觀看、記憶”，以期達到“作品為傳播服務(wù)”的目的，使作品在展覽結(jié)束后還會在某個不經(jīng)意的時刻出現(xiàn)在觀眾的記憶中并對他們產(chǎn)生盡可能持續(xù)的影響。

因此，展陳的視覺結(jié)構(gòu)如下：（特展二廳即1號廳、過道臨展廳即2號廳、特展一廳即3號廳）1號廳：斜切墻面將與1號廳臨時展墻的搭建方式形成呼應(yīng)。通過對版畫作品大小比例的分析，以空間視覺公式計算出作品與觀眾間的最佳觀看距離，而作品、觀眾、環(huán)境的變化也會影響觀眾的觀看情緒與感受，因此1號廳為觀眾呈現(xiàn)了多角度視覺沖擊的觀看方式；2號廳：作為承上啟下的過廳，在墻面的處理上延續(xù)了1號廳的斜切方式，但在高度上從6米降到了3米，目的是與3號廳12米的空間形成視覺與心理上的落差。3號廳：借鑒以往的大幅作品的展出經(jīng)驗并且充分利用12米空高的空間獨特性，將所有大尺幅作品整合到這個區(qū)域內(nèi)，通過大幅度抬高視線的方式形成這個展廳的獨特視覺場域。這種整合式的、空曠的視覺感受與1號廳密集式的、撲面而來的作品形成了觀看節(jié)奏上的強烈對比，同時很好地利用了空間的特殊性。此外，霓虹燈簽名與出口處作品的設(shè)計，為觀眾留下了最深刻的記憶線索。

展墻與作品分布圖

展墻與作品分布圖

特展二廳效果圖

特展一廳效果圖

四、重點展品介紹：

本次展覽為了突出方力鈞不同時期的風格演變，按照策展的理念和布展的形式，推出了10件重點展品。

2020,488x1098cm，木刻版畫，2020年

2020年疫情期間，方力鈞的版畫創(chuàng)作持續(xù)不斷，幾十件符號化的“方式版畫”應(yīng)運而生。其中，尤其是上面這張巨幅版畫作品，尺寸將近5米乘10米，由九組畫面拼接而成。畫家大膽運用兩種互補色關(guān)系，通過藍紫色的背景，將大小不一黃橙相間的人物頭像烘托出來。通過研究方力鈞不同時期的作品，我們會發(fā)現(xiàn)這幅版畫突破了他以往對畫面的探索，打破單一視角觀看的常規(guī)模式，一幅畫可以變換四個角度來領(lǐng)略不同的視覺感受。畫面中人物頭像的排列組合，由原來形式感極強的有序組合，演變?yōu)闊o秩序隨意性拼合，通過比較研究我們可以看出藝術(shù)家在追求大制作的同時，對畫面有了更加多元的思考。同時，這幅版畫將是觀眾進入展廳看到的第一幅作品，也是為了本次展覽重點打造的年度代表作，有著特殊的意義！

2003.2.1，400×852cm，木刻版畫，2003年 廣東美術(shù)館藏

這幅版畫是方力鈞展出和出版次數(shù)最多的作品之一，更是方力鈞作品的公共收藏之冠，總共八個版數(shù)，幾乎盡為國內(nèi)外的美術(shù)館和頂級藏家收藏。黃色的光頭布滿七卷長的畫作，大大小小，緊緊挨在一起，有的在前，有的在后。這些腦袋下面，幾乎看不見脖子和胳膊。

暖黃色的畫面，猶如陽光下看熱鬧的人群，通過他們不同的面部表情刻畫，弱化了個體之間的差異性，從而形成具有時代符號的一堵面孔墻。

1999.2.1，488×732cm，木刻版畫，1999年 譚國斌當代藝術(shù)博物館藏

這件木刻版畫是方力鈞藝術(shù)生涯中覺醒期的代表作，由黑白灰構(gòu)建而成的單色階畫面，采用近景特寫的方式把局部放大，運用刻刀和電鋸產(chǎn)生的不同線條，表現(xiàn)“無名人物”在水中奮力拼搏的一幕，隱喻或聚焦的是當下個體的生存狀態(tài)。方力鈞認為：“藝術(shù)家應(yīng)該是夢想家或者批評家，對社會的習慣方式抱一種個人觀點。”非常喜歡游泳的方力鈞，也曾有過差點被淹死的生活體驗，他對水有著多層次的喜愛和體會。一方面，水有著母性一般的溫柔；同時水又有著極為可怕，變幻莫測神秘的一面。

他的藝術(shù)創(chuàng)作形式多樣，涉及油畫、版畫、水墨、裝置、陶藝等，部分作品已凝結(jié)成具有時代特征的文化符號?？梢哉f方力鈞的版畫，在某種程度上拓寬了中國傳統(tǒng)版畫的概念和語言，凸顯了藝術(shù)本體的個性、張力及時代圖式，展現(xiàn)了令人震撼的視覺沖擊力和獨特的思維方式，體現(xiàn)出中國當代藝術(shù)家所具有的國際視野與文化擔當。

審核：陸術(shù)華

初審：唐小龍

編輯：劉思輯