當代藝術(shù)的發(fā)展，使得首飾藝術(shù)與其他藝術(shù)的邊界越來越模糊起來，催生出了當代首飾門類，脫離傳統(tǒng)，不論在色彩還是形式的運用上都更為激進、灑脫，生發(fā)出獨特的裝飾感。

Jacob & Co 回形針系列

1.杜尚風格

畢加索立體主義時期用現(xiàn)成品的剪貼拼接，弗拉基米爾·塔特林對現(xiàn)成品更徹底運用的《拐角雕塑》，都宣告利用現(xiàn)成品的藝術(shù)方式的到來，而至杜尚的《泉》，捅破了現(xiàn)成品和藝術(shù)品之間最后的窗戶紙。杜尚之后，現(xiàn)成品在藝術(shù)門類中有了一席之地。變換現(xiàn)成品的展示場景，剔除其實用性，成為藝術(shù)家的經(jīng)典題材。

在首飾中亦是如此，比如流行的回形針形態(tài)首飾，將生活中回形針的現(xiàn)成品形態(tài)直接運用到首飾的設(shè)計當中，盡可能的保留原有形態(tài)，再配以色彩，從而將首飾實體的佩戴意義與其外形產(chǎn)生巨大分裂，脫離實用性，別有趣味。

2.波普藝術(shù)風格

波普藝術(shù)是大眾文化對精英文化的反叛，它的出現(xiàn)顛覆了高雅與低俗的藝術(shù)創(chuàng)作分類，模糊了精英藝術(shù)和實用美術(shù)間的界限。對應(yīng)的，波普藝術(shù)中的色彩是刻意艷俗、夸張的。波普藝術(shù)家慣于用工業(yè)化產(chǎn)品中的單一、高飽和度的制成品色彩，追求大膽配色，強烈的對比，營造出鮮明獨特的世俗性。

3.貧窮藝術(shù)

貧窮藝術(shù)是由意大利評論家切蘭于1967年提出的藝術(shù)概念。藝術(shù)家選用廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現(xiàn)媒介，他們的觀念旨在擺脫和沖破傳統(tǒng)的“高雅”藝術(shù)的束縛，并重新界定藝術(shù)的語言和觀念。貧窮藝術(shù)家堅持藝術(shù)應(yīng)該被生活本身所取代。反應(yīng)到首飾當中，藝術(shù)家們放棄傳統(tǒng)金銀寶石等具有特殊價值的材料，選擇自己適合表達自己觀念的材料進行創(chuàng)作，讓原本簡單平法案的材料獲得觀者和佩戴者的精神共鳴。

4.觀念藝術(shù)

觀念藝術(shù)是20世紀60年代晚期發(fā)展起來的藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)理論，它被認為是極簡藝術(shù)觀念邏輯的延伸。觀念藝術(shù)關(guān)乎作品的觀念和想法，甚至材質(zhì)和傳統(tǒng)美學(xué)。同樣在首飾設(shè)計當中，有一批藝術(shù)家質(zhì)疑“首飾”這一整體觀念。

日本首飾藝術(shù)家Yuka Oyama的作品就通常超出了佩戴的范圍，認為首飾不僅是一種被動的物品，它更能激活佩戴者，使佩戴者感覺更加多彩、強大、自信和美麗，是一種導(dǎo)致不同行為或身份感轉(zhuǎn)變的存在。